Findung, Auflichtung oder Neuordnung eines verfahrenen Plots – Bestimmung und Schärfung der Charaktere – Herausarbeitung dessen, was an die Nieren geht – Klärung und Betonung der entscheidenden Konflikte.
Behandlung und Entwicklung von ersten Einfällen oder Geschichten auf unterschiedlichen Entwicklungsstufen im Einzelgespräch oder hochwirksamen Gruppenstil der Drehbuchwerkstatt München. Die Teilnehmenden sichern durch Erschließung und Festigung ihrer Grundidee den Startpunkt des Erzählerfolgs.
Setzen dein Projekt in Gang mit dem Erfolgsrezept, das über 300 AbsolventInnen der Drehbuchwerkstatt München zur Ziellinie brachte. Nie wieder hemmt Ratlosigkeit den Fortschritt deiner Geschichte.
Dieses Lernfestival nimmt Dich mit auf eine Entdeckungsreise zu den Grundlagen und Techniken, die es Dir ermöglichen, aus Erzählprojekten oder Stoffideen vielversprechende Drehbücher zu machen.
Die Vorlesung beginnt mit der Darstellung und Veranschaulichung bestimmter Emotionen, die Dein Publikum (meist ohne sich dessen bewusst zu sein) von einer Geschichte erwartet: wie Du sie erzeugst und damit sicherstellst, dass Dein Publikum gefesselt bleibt. Du entdeckst die wirkungsvolle Ergänzung von Komödie und Drama und die darin verborgenen Vorteile für jeden erzählerischen Erfolg.
Du lernst, wie jede packende Handlung unsere Aufmerksamkeit entweder auf eine Entscheidung oder eine Erklärung spannen muss und welche unterschiedlichen Genres sich daraus ergeben. Du erfährst auch, warum alles, was kein Krimi ist, einen Kampf enthalten muss und was das Drama dabei dem Sport voraus hat.
Tauche tiefer ein - lerne die Regeln echter Spannung und Überraschung kennen HIER
In diesem Workshop durchleuchte ich das krimispezifische Geflecht von Vorder- und Hintergrundgeschichte: Was passiert wann, zu welchem Zeitpunkt und in welcher Form muss etwas ans Licht kommen? Du erfährst, welche Möglichkeiten die Vergangenheit hat, in der Gegenwart richtig oder falsch zu erscheinen, lernst die Standardfiguren kennen, ihr Wesen und ihre Funktion für die Handlung.
Was sind dagegen die „Gäste“? Und warum spielt die „Umgebung“ eine so wichtige Rolle? Warum darf es im Krimi keine Rückblenden geben? Ich erkläre die Methode der Polizei: Warum der Todeszeitpunkt und die „Begehungsweise“ immer am Anfang der Ermittlungen stehen - was das Motiv mit der Vorgeschichte und dem Tatort zu tun hat - wie letzterer die Form des gültigen Alibis erzeugt.
Erfahre, warum es mindestens zweier Ermittler bedarf und wie man einen Krimi am besten entwickelt HIER
"Die Vorlesung ist ein absolutes Highlight. Sie unterscheidet sich völlig von den üblichen How to-Seminaren, die sich nur auf die Standardstruktur von Geschichten konzentrieren (das Wie des Geschichtenerzählens). Hier beginnt alles mit den Gefühlen, die der Drehbuchautor beim Publikum hervorrufen muss (das Warum des Geschichtenerzählens). Es geht darum, Freude zu bereiten: Schreiben ist Unterhaltung und soll Spaß machen. Wie schafft ein Autor Vergnügen für sein Publikum? Martin erklärt auf faszinierende Weise, warum Zuschauer Filme genauso genießen wie Sport und Spiel. Es hat mit Vorfreude (Spannung) zu tun, und wie man diese durch das Erfüllen oder Vereiteln von Bestrebungen erzeugt. Die richtige Entspannung lässt einen satt und zufrieden zurück."
Erol G.
"Die Gefühle des Zuschauers in den Mittelpunkt zu stellen, ist einfach genial. Es unterscheidet sich so sehr von anderen Ansätzen, die ich kenne, die Strukturen und Methoden liefern, aber keine Seele. Bei Martin geht es um Emotionen. Die Strukturen dienen dazu, das Publikum zu unterhalten. Dieser Rat ist so grundlegend, dass er für jedes Genre gilt, ob Action, Melodram oder Kunstfilm. Jede Art von Geschichte soll vor allem Spaß machen. Wenn man auf Unterhaltung setzt, kann jedes Genre erfolgreich sein."
Helge P.
"Die Vorlesung ist eine tiefgründige und aufschlussreiche psychologische Studie darüber, warum Menschen Unterhaltung brauchen und wie man sie erreichen kann. Das Ziel eines jeden Drehbuchautors ist es, Menschen zu berühren: sie zum Lachen, zum Weinen und zum Mitfühlen zu bringen, damit sie anschließend mit ihren Freunden über das Erlebte sprechen können. Eine gute Geschichte entführt die Zuschauer für eine Weile aus ihrem Alltag und rechtfertigt den Einsatz von Zeit und Emotionen. Vergiss Regeln, Methoden, Konventionen und Meinungen. Wenn deine Geschichte nicht unterhaltsam ist, dann lass es."
Sinja D.
Entdecke, wie textbasierte Dialogsysteme Deine Erzählkunst verfeinern können
KI-Erklärungen werden in der Regel von Technik-Enthusiasten oder Performance-Coaches unterbreitet. Diese hier ist eher dramaturgisch aufgelegt, betrachtet erprobte Erzählmethoden sowie deren Schnittpunkte mit den Versprechungen der Künstlichen Intelligenz. Das Ergebnis ist ein zum Abwägen einladender Ansatz, der ermuntert, über das Bekannte hinauszudenken, sich mit neuen Chancen zu beschäftigen und herauszufinden, wie weit Anpassungsfähigkeit und Lernbereitschaft in Zeiten des technologischen Wandels von Vorteil sein können.
Anstöße findest Du im Schaltplan zum Erfolg oder – bei schnellerem Lernbedarf – in dieser Blitz-Erklärung. Wer in der Sache weiter Fragen stellen möchte, kann sich hier melden zu einer digitalen Wissensreise.
"Als Drehbuchautor weiß ich, wie entscheidend die Struktur für den Erfolg eines Drehbuchs ist. ChatGPT hat sich als tolles Tool erwiesen, um Handlungsbögen zu straffen und die Drei-Akt-Struktur zu perfektionieren. Die KI bietet auch intelligente Vorschläge zur Verbesserung der Struktur und des Tempos."
Oscar V., Drehbuchautor und Filmemacher
"Ich war skeptisch gegenüber der Idee, KI in meinem Schreibprozess zu verwenden, aber ChatGPT hat mich überzeugt! Es fühlt sich an, als hätte ich einen talentierten Co-Autor an meiner Seite."
Julia R., Kinderbuchautorin
"Die Inhouse-Schulung Maximierung kreativer Potenziale mit ChatGPT in der Kreativbranche hat unsere Erwartungen übertroffen. Insbesondere die Session zur Stoff-Optimierung war ein Gamechanger."
David L., Produzent
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